Cámaras Profesionales para Grabar Videos

Aparte de para la grabación de vídeo, las cámaras profesionales son fundamentales en cualquier evento donde se quiera hacer fotografías o para el sector de la moda, la publicidad, el periodismo, el arte, la ciencia visual y la seguridad entre muchos otros. Enseguida nos daremos cuenta de que probablemente circula más de algún dispositivo en el mercado que cuente con todas o la mayoría de las características citadas en el párrafo anterior, pero dispone de algo que el resto no tiene que lo hace único y por el que los consumidores prefieren a este modelo sobre el resto del catálogo. Si eres aficionado a la fotografía y a la grabación de vídeo, lo más seguro es que busques un dispositivo que dote a tus grabaciones de la mayor calidad posible, hasta tal punto de que el resultado final sea lo más profesional posible. Al momento de adquirir una cámara profesional existen muchísimos factores de gran importancia que pueden inclinar la balanza hacia un lado u otro final.

No se puede negar la importancia que han adquirido las redes sociales en cuanto a la forma de elaborar contenido. Muchos usuarios con perfiles resaltantemente importantes comenzaron grabando videos con sus teléfonos móviles y, una vez los seguían miles de personas, optaron por adquirir una cámara profesional para mejorar el nivel de sus vídeos. Las principales temáticas se centran en la moda, los videojuegos, la comida y los vlogs (diarios personales), aunque hay muchas más. En este sentido, se identifican varios factores por los que una grabación de vídeo puede ser considerada profesional, destacando entre ellos: la grabación en HD (o incluso 4K) y la estabilización de imagen mediante sistemas ópticos que reduzcan el movimiento y aporten mayor calidad a las grabaciones.

1.1. Importancia de las Cámaras Profesionales en la Producción de Videos

Otro ejemplillo: Si estás grabando un video corporativo y, como es de esperar, quieres la mayor calidad posible, naturalmente que escogerías a BlackMagic. Pero ya financiar totalmente a este dispositivo para que el 100% de la película que con él «grabes» sea publicitada no es cosa fácil y de seguro más de alguno lo pensará mucho porque claramente cuesta mucho un Blackmagic de $2.000 + Complementos que topen los $12.000 (Si quieres saber, del valor del mismo producto comprometerlo después de haberlo comprado, junto con un parámetro para saber cuánto gastarte en accesorios, continúa leyendo este artículo ya que al final menciono cuánto deberías, flojito, gastarte en accesorios adicionales que suban el valor del dispositivo).

Importancia de las cámaras profesionales en la producción de videos. Quizás esta pregunta puede parecer un poco tonta, pero no lo es: si tienes la libertad de ocupar un iPhone o un Blackmagic URSA Mini Pro para grabar tu video, ¿por cuál te inclinarías? La respuesta a esta interrogante depende directamente de lo que estés buscando, y esta se basa en características que ambas tienen y características que solo una tiene. Vamos con un ejemplo: si estás buscando hacer un video de un evento en el que no puedas moverte mucho con la cámara y necesitas espacio en tu dispositivo, probablemente por entre los $75.000 y los $6.500 para el Blackmagic URSA Mini Pro esté bien. ¿De lo contrario, sí o no? Claramente, gracias a las particularidades de este evento, la respuesta es un rotundo no. Por lo que ocupar tu iPhone o un dispositivo parecido te puede solucionar el problema de espacio sin dejar de grabar un video con buena calidad de imagen. Pero si la situación fuera distinta, de seguro que en vez del iPhone optaremos por el Blackmagic URSA Mini Pro (En este caso, por ejemplo, de seguro tienes la plata. La pregunta es si sabes que tratándose de un Blackmagic, no quedará mucho después de comprar el dispositivo). Mi respuesta es ambigua: no hay una cámara «más profesional» que otra. Un dispositivo es más profesional que otro gracias a las particularidades que tiene al hacerlo serlo. La estabilidad y desempeño de una cámara al grabar un plano, más la postproducción que logres realizar, junto con lo que tenga esta al grabar el plano, es lo que hará a tu dispositivo ser más o menos profesional, y no a las cosas que tenga por las que haya sido diseñado.

2. Principales Características a Considerar

La resolución es otro de los aspectos críticos a tener en cuenta. Tenga en cuenta que con los años las cámaras de acción han evolucionado significativamente en este campo. Por ejemplo, es común encontrar modelos con resolución Full HD (eso sí que deberías casi darlo por hecho en tu búsqueda), pero ojo, los hay con resolución UHD o 4K que ofrecen una mayor calidad de vídeo. Importante por el mismo motivo (lo ves claramente en pantalla) y, para algunas personas, fundamental para sacar buena cría de un vídeo: la estabilización de imagen. Esta función te permitirá sacar instantáneas o vídeos más nítidos, incluso cuando hayas tenido que seguir a pie fotografiando y a toda pata sin posibilidad de llevar trípode contigo. Si no la llevas, mal asunto, porque probablemente tengas que tirar muchos vídeos sacudidos a la papelera.

Además, debe contar con una gran cantidad de la siempre importante memoria intermedia, más conocida como buffer, para albergar ráfagas de fotografías. Y muy importante, debe contar con un sistema de autoenfoque tan rápido como preciso. Aquí no hay una regla exacta, pues eso dependerá del uso que vayas a darle a la cámara. Es decir, una velocidad de enfoque rápida te vendrá de perlas si tienes pensado grabar eventos deportivos, por ejemplo, o cualquier actividad que se realice a ritmo frenético. Pero si lo tuyo es dibujar, el enfoque del tema se mantendrá estático durante muchos segundos, por lo que la velocidad de preenfoque no te resulta tan crítica. Asegúrate, eso sí, de que el enfoque cuando lo vayas a cambiar te permita hacerlo de manera suave y nada brusca para que los espectadores de tu vídeo no se mareen.

Largos periodos de tiempo. Justamente, grabar video implica hiperactividad por parte de la cámara, sobre todo al tomar un tipo de imagen llamado ráfaga de fotografías. De hecho, la mala elección puede implicar que la cámara no nos permita hacer uso de ella en ciertas ocasiones (malditos buffers).

2.1. Resolución y Calidad de Imagen

La imagen compuesta por píxeles con tecnología diferente es la calidad que nos refleja, ya que el video no es más que una sucesión de cuadros fotográficos uno detrás de otro. Foto, en latín, significa «luz» y «grafía=escritura». La fotografía y, en general, la imagen fotográfica es una impresión de luz. La luz, al pasar por las lentes que controlamos, graba la «información» de la realidad en la placa o el sensor electrónico sobre la que incide, con lo cual se capta demasiada información que regularmente sobraría. En el video, esa información aparece como sesenta imágenes por segundo (cine 24 fps y 25 fps vídeo PAL europeo).

Una buena definición o calidad de imagen nos permitirá: – Aprovechar mejor las posibles aplicaciones en las que lo vamos a usar: proyecciones tamaño grande, detalles para «subir» a internet, tomar fotografías… – Mejorar los códigos de compresión para conseguir una aplicación más fluida. – Adaptar mejor el material captado a otros elementos captados con menos calidad.

Cuando miramos una foto o video en un medio digital, solemos fijarnos en la definición de imagen. La resolución de imagen será el tamaño de la imagen y se mide en píxeles. A mayor cantidad de píxeles, se tendrá una definición o calidad mayor. La calidad final de un video o imagen dependerá no solo de la cantidad de píxeles, sino de la tecnología empleada de los píxeles o píxeles de tipo de sensor y la óptica.

2.2. Tipo de Sensor y Tamaño

A pesar de que los sensores que mayoritariamente vienen en las cámaras únicamente varían en tamaño, también a veces suele ser por el hecho de ser la una marca y la segunda marca de esta marca que utiliza la réflex compatible con ese sensor, por ejemplo el sensor de Canon llamado CMOS; en la Nikon equivalente encontraremos sería el sensor CCD, y sin lugar a dudas en el tema que concierne a cada posible artículo relacionado. A continuación tienes la imagen más clara, aumentar la del artículo que será en un futuro y evidenciar la luz en otras situaciones y el cociente en cuanto completo y que no puedas eficiencia. Como resultado conseguiremos que te sientas cada vez más profesional al enfrentarte a ello, cada vez que algún conato de alergia sientas peligrosamente cerca por la boca de tu estómago.

Al hablar de tipo de sensor, nos referimos a los diferentes tipos que existen en el mercado y que por lo general vienen naturalmente de fábrica en tu cámara. Al elegir una réflex, asegúrate de que la cámara venga con un sensor interpuesto de tamaño APS-C, no sólo porque de lo contrario estarás perdiendo dinero, sino porque probablemente estés eligiendo una cámara profesional, por lo que lleva un sensor FF (Full Frame); pero bueno todavía está por llegar la Full Frame para vídeo de calidad. Además de divisar el sensor CMOS y las ventajas con respecto al sensor de cambio, mencionadas en que debes reemplazar el de cuarta antes este último, este último que el primero; la mano en cuanto a eficacia de la luz (creo que son tres cuarto de paso de luz) ayuda en la captación de imágenes más claras y aumenta la capacidad de grabar en condiciones de poca luz.

2.3. Rango Dinámico y Profundidad de Color

La exposición en formatos de vídeo con profundidad de pantalla de 8-bit (24 bits en total. 8 de color) puede ser crítica porque ninguna cámara rescatará los tonos que no se encuentren en su rango dinámico simplemente porque no se puedan emplazar. No quiero dejar de mencionar, pese a confesar nuestro poco uso de ellos, filalfa en el ámbito doméstico en el que generalmente nos movemos, que es posible encontrar camcorders que graben con la mencionada pro- da oues 4:2:2 por 6:2:0. Aquí si te + una vez suerte bajar de gama, esos foráneos pueden influir en los colores y muy definitivamente en la calidad de la imagen si la calidad del resto de componentes no es de óptimo nivel. Si nos referimos a una única, los camcorders de gama baja, es posible encontrar camcorders que graben con la mencionada profundidad de color de 10 bits, pero no es tan popular como suele ser el caso de imágenes superiores a grandes o de fotografía. Normalmente, las cine ocurre con la resolución de la imagen, Wochen Saltos de grabaper de full HD a 4K (doble resolución) quoi panes de precipio hitos sorprendentes para el proceso del disco caviturador.

Ambos son indicadores de calidad y ambos influyen en la exposición perfecta. Los sistemas (tanto oculares como fotográficos) con un rango dinámico simulan el «rango de cierzo» del ojo humano (que no se encuentra en su testa punto), es decir, la capacidad de distinguir detalles en escenas luminosas y oscuras. Un buen rango dinámico te permitirá disparar en luz ambiental sin problemas, además de permitirte filmar vídeos más «limpios», con menos «ruido». El CCD o el CMOS es un photosite bien que funciona de forma análoga, almacenando la luz en eléctrones hasta que se cierra el obturador (en fotografía) o proceder a su lectura (en vídeo).

3. Tipos de Cámaras Profesionales

Las cámaras Mirrorless forman una categoría intermedia entre las cámaras DSLR y las cámaras compactas. Se diferencian de las cámaras compactas en primer lugar, por tener un sensor de mayor tamaño, lo que implica una mejora en la calidad de las fotografías y vídeo; segundo, el enfoque es mucho más rápido, lo que permite, por ejemplo, hacer fotos en ráfaga a una velocidad que ni siquiera las mejores réflex pueden alcanzar; y en tercer lugar, permitiendo cambiar los objetivos (aunque por supuesto son mucho más compactas que las réflex, el espejo que con tanto tamaño permite el paso de luz hacia el sensor, no deja sitio para cambiar los objetivos en la parte delantera, por lo que la unión entre el cuerpo y el objetivo cambia). En nuestra tienda puedes comprar varias cámaras mirrorless de alta calidad: Sony Alpha a7S Mark II, Sony Alpha a6300 y Sony Alpha a6500. No obstante, sí es necesario recalcar que las cámaras mirrorless tienen varios filtros conocidos, el más famoso es el conocido «efecto gelatina».

3.2 Cámaras Mirrorless

Las cámaras DSLR (cámara réflex digital de lente única) son como una mezcla entre una cámara de vídeo y una cámara profesional de fotos. Con ellas puedes grabar vídeo en alta definición, además de poder hacer fotos con una calidad superior a cualquier cámara compacta. Además, disponen de un enfoque manual mucho más preciso que las cámaras de vídeo, y permiten intercambiar lentes. Nuestra recomendación en cámaras DSLR para grabar videos es la Canon EOS 5D Mark III, aunque su principal inconveniente es que son bastante caras y pesadas para llevarlas a cualquier parte (por contra, si hay que grabar con trípode no hay problema).

3.1 Cámaras DSLR

3. Tipos de cámaras profesionales

3.1. Cámaras DSLR

Los problemas más inmediatos de utilizar grabación en video de una cámara DSLR son varios: no tienen buena autonomía, ya que sus baterías se agotan rápidamente; sufren de un alto nivel de calentamiento que se acentúa al realizar sesiones largas; no incluyen estabilización física y, en general, al no ser este su cometido principal, ofrecen configuraciones opcionales colapsadas si se tiene en cuenta que se están pagando. Sin embargo, la principal ventaja de optar por este tipo de cámara es lo que está ocurriendo en los últimos años con la grabación de video: pese a la competencia de las cámaras de acción, al aumento en las ventas de cámaras de video de tipo doméstico y a los smartphones que cada vez registran en una mejor calidad, son muchos los que comienzan a recurrir a este tipo de cámaras por la excelente calidad de imagen final resultante de estos dispositivos, así como por su estética propia de la grabación que proporciona y por sus cualidades específicas a la hora de trabajar con diferentes objetivos.

Las cámaras digitales DSLR (Digital Single-Lens Reflex) se construyen alrededor de un espejo que refleja la luz desde el lente hacia un visor, el cual tiene otra serie de espejos que le permiten observar con exactitud la imagen que será capturada. El disparo hace que el espejo principal se eleve y permita que la luz llegue al sensor, digitalizando la imagen. Adicionalmente, este tipo de dispositivos incluye varios modos de grabación, así como la opción de trabajar con lentes específicos para cada tipo de escena o fotografía. Su diseño está enfocado a satisfacer las necesidades de los fotógrafos profesionales, oficiales de la justicia o documentalistas, pero no tanto a prestar a bordar en el terreno de la grabación de video. De este modo, se puede encontrar este tipo de cámaras en estudios o en manos de fotógrafos profesionales relativamente.

3.2. Cámaras Mirrorless

Las marcas líderes son, por supuesto, Sony, quien lo abrió con el lanzamiento de la Sony Alpha 7 en 2013 y luego la Sony 6300 en 2016; Panasonic la siguió con su GH4 en 2014, que se ganó la fama por ser la primera cámara sin espejo conocida que filmaba en 4k. Luego lanzó su GH5 en 2017 y la reciente GH5s en 2018. Canon tardó más pero para 2018 presenta su Canon EOS M50, y también Nikon quien lanzó sus 1 series, pero que a pesar de ser buenas cámaras nunca tuvieron el cariño del mercado, y recién en 2018 lanzó su serie Z con la Nikon Z7. No significa que sea mala cámara. Es mala elección en relación a cámara de igual precio. Cada marca aporta cosas buenas y malas, con tipos de sensores, tamaños y estabilizaciones diferentes, y aún no se ve clara superioridad en relación a las otras. Además, en el caso de la Nikon, al ser la última en presentar su cámara tiene muchas fallas en relación a que para lo que cuesta sería recomendable la Sony A7III que supera en muchos parámetros a la Nikon.

Las cámaras mirrorless han surgido como una alternativa compacta y liviana a las réflex. Se han ganado su lugar como excelentes cámaras de video, y sus sensores y ópticas permiten que podamos hacer buenos videos para nuestras producciones. Además, hoy encontramos cientos de lentes antiguos que se adaptan perfectamente mediante un simple adaptador a sus cuerpos de estas cámaras, dándonos una gama de lentes enorme.

3.3. Cámaras de Cine Digital

Son cámaras creadas por fabricantes de dispositivos de otros campos, como es el caso de Blackmagic, el especialista en dispositivos de adquisición de vídeo, ofrece la 3D Production Camera 80067 de 2,5K, dos modelos de cámaras para adquisición de imágenes digitales. AMPLA, Blackmagic lleva desde 2012 presentando, quizá, las cámaras de cine digital que mejor están calando entre los directores y Departamentos de Fotografía debido, principalmente, al precio, el “look” Blackmagic y la enorme flexibilidad y calidad del código de video, Cinema DNG.

Las JVC 4K Work Flows disponen, además, de la gama GY-HM600 7 usl, de la nueva familia de cámaras de referencia para profesionales del video y el periodismo ENG, EFP y Cine Documental. Grabación en tarjetas SD/SDHC/SDXC, AVCHD 2.0 (H.264), VBR, UXP -Max 28 Mbps- (1.920×1.080/50p, 1.920×1.080/50i), 50v (1.440×1.080), 50c (950×1.080), S-SHQ (720×576/50i), LGOP -Max 24 Mbps- (1.440×1.080/50i), modo SD. Las principales características técnicas son: Sensor de imagen 1/2,3 CMOS de 12.4 Megapixeles, Procesador (DSP) de alta velocidad Falconbrid, Grabación de archivos de metadatos directamente a tarjetas SDHC, Full HD AVCHD Progressive (1920×1080/50p) – 50Mbps, Salida HDMI y HD/SD-SDI para conexión a cámara lenta o conversor de señal.

Cine digital. Antes de entrar en las cámaras de cine digital, vamos a echar un rápido vistazo al rodaje con película (celuloide).

4. Accesorios Esenciales para Cámaras Profesionales

Todo ello como consecuencia directa de la resolución emitida por la entidad, en la que trata de un grupo de grabaciones. Todo ello como consecuencia directa de la resolución aquí impugnada emitida por la entidad, en la que se señala que el referido grupo de grabaciones es la inicial grupo intelectual en el plexo general de la grabación (en el que es legalmente necesario aislar, a efectos de es de tipo intelectual, el . Se trata de, quizá una entre otras maneras, de hacer respetar el principio general de que en el sistema del Derecho de Autor tienen la consideración de rico las distintas fases y trabajos intelectuales que se suceden para obtener una obra determinada artículo 11 del Real Decreto Legislativo 1/1996. Aunque en sí misma esta denominación no conlleve efectos; no lo es menos que en la medida en que se considera un auténtico habil definitrace a debajo título del bien intelectual en examen.

Para las cámaras réflex, tal y como lo establece el profesor Rafael Simón – Magistrado del Tribunal Supremo, la propiedad intelectual se rige por los principios de la Convención de Berna de 9 de septiembre de 1886 que, con las sucesivas revisiones, ha mantenido su esencia dando a los titulares de los derechos de autor el monopolio para decidir cuántas obras derivadas o ecos de la inicial pueden emitirse o reproducirse. La definición de incisión a la que se refiere el apartado primero es la que el art. 115 TRLPI establece, al señalar que: Se entiende por grabación la fijación de letras, números, signos o imágenes, con o sin sonido, ejercitada sobre papel, metal u otro material apropiado, realizada con la máquina o mediante la aplicación del proceso, convencional o innovador, destinado a imprimir y reproducir tales signos o imágenes.

4.1. Lentes de Alta Calidad

Distancia Focal: En fotografía, igualamos la distancia focal a la cantidad de zoom que dispone nuestra cámara de fotos, pero cometer el mismo error estaríamos desaprovechando uno de los lentes más preciosos y profesionales de los últimos tiempos. Por el momento, no sabemos qué distancia focal nos interesa más para grabar nuestros vídeos. Es más, es posible que una misma distancia focal me interese para un tipo de grabaciones y para otro no. La distancia focal que seleccionemos influirá en la calidad del vídeo, permitiéndonos mayor acercamiento al motivo escogido (más tele) o permitiéndonos grabar más lienzo alrededor del motivo (más angular). Es conveniente reunir varios tipos de distancia focal que cubran todas nuestras necesidades como «auto-videógrafos».

Otra gran ventaja de las cámaras profesionales o semiprofesionales DSLR y de los lentes de alta calidad es que los podemos intercambiar según nuestras necesidades, obteniendo diversos tipos de tomas. De este modo, según el tipo de lente que utilicemos, podremos optar por hacer tomas más cercanas o alejadas de la escena y cambiar la profundidad de campo, dejando un precioso efecto desenfocado en el fondo. Cuantos más tipos de lentes tengamos, más libres seremos a la hora de grabar nuestro vídeo. ¡Ah! Cosa importante, no es lo mismo hacer grabaciones a 50mm que a 15mm. Con este segundo, el margen de error es mucho mayor, cosa muy importante si todavía no tienes mucha soltura. Es por ello que antes de comprarte varios lentes, va a ser mejor que te fijes en los siguientes puntos para encontrar el apropiado. Todos los objetivos del mercado vienen con una serie de características asociadas que debemos conocer antes de adquirirlos:

4.2. Trípodes y Estabilizadores

Un estabilizador de cámara es la opción número uno si eres amante de las grabaciones en movimiento sin aumentar el tamaño de tu equipo, es decir, grabaciones más originales o complejas. Un estabilizador es ideal. Existen una gran cantidad de estabilizadores de cámara manuales o mecánicos, para dispositivos de hasta 2, 3, 5 y más kg. Mientras mayor peso soporte el estabilizador, el precio y tamaño aumentan. Te aconsejo este maravilloso artículo. Según tu estilo y economía, dejo un par de ejemplos de estabilizadores de cámara: Steadicam 814-7600 Merlin, Manfrotto – DJI Ronin M (hasta 3kg), DJI Ronin con movilidad libre en 3 ejes, para cámaras de alrededor de 7kg. Sisters and ladders en casa filmando como profesionales.

Por último, es relevante hablar de trípodes y estabilizadores. La opción más común para tener un soporte estable y seguro son los trípodes. Hay de muchos materiales, alturas y pesos. Lo más recomendable si grabarás durante mucho tiempo es un trípode resistente y ligero como Manfrotto, Benro, Vanguard. Otras funciones que ofrecen algunos trípodes son la compatibilidad con algún estabilizador adicional o la capacidad de rotar horizontalmente 360°, girar verticalmente la cámara o incluso disparar la cámara lentamente hasta controlar el lapso de tiempo.

4.3. Micrófonos Externos

Los sistemas de cuadro de micrófono, suena muy técnico, para vídeos profesionales suelen ser los mejores del mercado. Según mi experiencia se obtiene una recepción estéreo si es externa la toma, más movimiento y captación del sonido, graves más profundos y crispeo de fondo reducido. Con los micros de solapa, pequeñitos insertados en alguna parte, más discreto y estabilidad sonora del micrófono. En resumen, para mí, las cámaras profesionales para grabar videos han de incluir la toma de micrófono y ojalá éste tenga ajuste de audio, porque al fin y al cabo un vídeo con mal sonido yo no lo miro.

Soy de la opinión que un mal sonido arruina por completo un vídeo, da mala impresión. ¿A quién le gusta no saber qué dicen los personajes de una serie de televisión? Con los vídeos pasa más o menos lo mismo. Si no se capta bien el mensaje, por muy bonita que sea la imagen, se pierde gran parte del encanto y su contenido. Puedes poner bonita una imagen, pero no un sonido. Investiga qué micrófono se adapta mejor a tus vídeos profesionales y a tu cámara. Recuerda que has de fijarte que el modelo adicional que decidas adquirir sea compatible con tu cámara réflex.

Si no quieres tener problemas con el sonido de tus vídeos profesionales de calidad, lo mejor que puedes hacer es adquirir un buen micrófono externo y conectarlo para que capte el ruido como debe.

5. Configuración y Ajustes Avanzados

Ahora empezamos con la iluminación natural se ve claramente como la luz está disminuyendo y bajan los fotogramas por segundo (frames per second), y es entonces cuando la pantalla de su cámara comienza a oscurecerse debido a esta falta de luz.

(Abrir el Menú y buscar en la pestaña de grabación la opción de Configuración ISO Automática – ISO-Auto Sensitivity Control. Ahora debemos buscar las distintas sensibilidades de luz que configuraremos para que la cámara entienda cómo trabajarán dentro del rango antes y después de cambiar la hora en la cámara. Yo recomendaría que la cámara sea capaz de mantener una sensibilidad de luz igual o inferior a 1/2000 seg. para evitar los cambios bruscos de exposición. (Prefijar la velocidad necesaria para evitar un cierre excesivo del obturador más tiempo con el mínimo de luz que prefijar la sensibilidad de luz demasiado alta) si la luz comienza a bajar debes sentir como esa velocidad de obturador comienza a bajar según nosotros vamos perdiendo luz pero ésta no debe bajar de los 1/50 seg., si detecta que la velocidad de obturación está bajando demasiado debes modificar los valores máximos de 0.9-1.3 y aumentar la apertura al fijarte que pasa. Pero en ningún caso pasar de este valor de ISO sensit?se debe fijar como máximo 1 o 2 pasos por debajo del límite que la cámara nos indica para evitar que la imagen sea inservible por la cantidad excesiva de ruido) cu?. Al configurar el Auto han de ser iguales, o en un rango muy ajustado, para evitar cortes bruscos de la exposición al bajar la luz o por el contrario «sobreexposición»)

Soy yo otra vez, y la prueba de grabación sigue en marcha. Ahora empieza a bajar la luz pero no pasa nada, mantendré los ajustes en Auto y la cámara se regulará automáticamente dado que le he habilitado auto ISO.

Limite ISO

5.1. Balance de Blancos y Temperatura de Color

Ya sea en situaciones normales o en situaciones puntuales, cuando ajustes la temperatura de color o balance de blancos, asegúrate de alcanzar los valores óptimos para cada escena. Como ya vimos, cada fuente luminosa es muy variable tanto por su potencia como su temperatura, así que la cámara sólo podrá registrarla correctamente si sus parámetros generales son incluso en sí variados, como suele ser el caso en la luz natural a distintas horas o con la iluminación de bombillas y lámparas.

Estos ajustes se representan en una escala de valores medidos en grados kelvin (°K). Por ejemplo, una luz cálida se representa aproximadamente en 3200°K, mientras que la iluminación natural o diurna se ubica entre los 5000°K y 7000°K. Los ajustes de temperatura de color pueden variar ligeramente dependiendo de la cámara, pero estos suelen ser comprensibles. Algunas cámaras cuentan con preajustes de renovación por colores, pero esto es más bien un gusto personal y te sugiero que busques tutoriales específicos a la hora de hacer ajustes tan avanzados. Aunque no siempre necesariamente, ten por seguro que por defecto podrías aprovechar estos ajustes o preajustes de color para ofrecer a tus grabaciones un matiz superior que de otra forma, a lo mejor, debieras ganártelo mediante costosas correcciones en post-producción.

No todas las cámaras cuentan con un balance de blancos manual, sin embargo, es un ajuste muy útil que nos permitirá regular la luz ambiente para que los colores se capturen con mayor precisión. También, a veces el balance de blancos automático (AWB) puede no ser suficientemente preciso dependiendo de la luz ambiente. Usualmente sucede cuando no existe uniformidad en ésta. En estos casos, el balance de blancos personalizado es necesario para evitar corregir el color en la post-producción. Si tienes una cámara con balance de blancos manual y no estás seguro de cómo ajustarlo, sigue leyendo, te lo explico más adelante.

5.2. Modos de Exposición y Velocidad de Obturación

2. Modo Manual: A través de este modo, la cámara no ajustará ni el tiempo de exposición ni la apertura del diafragma de forma automática. Podremos ajustarlos nosotros mismos. Estas dos posibilidades harán que nuestra fotografía tenga un balance luz/oscuridad perfecto, pero requieren que nosotros mismos obtengamos dichos valores a través de la exposición. La apertura del diafragma de la cámara, como he explicado anteriormente, deja entrar más o menos luz, que en función del valor ISO permitirá captar más o menos luz en la fotografía. Pero uno de los factores primordiales para controlar la exposición escrita es la velocidad de obturación. Esta es la duración del tiempo durante el cual el obturador se mantiene abierto, dejando su camino completamente libre o bien cuantas huellas tengamos en ella en función del movimiento ocurrido.

1. Modo Bulbo: Cuando hablamos de este modo, el obturador de la cámara se mantendrá abierto mientras tengamos pulsado el botón de disparo. Normalmente podemos seleccionarlo a través de la rueda de modos de nuestra cámara en su sección manual (M). Para fotografía nocturna, recursos como las linternas o desplazar un iPhone con una pantalla encendida dan muy buenos resultados, pero intentar usarlos nos dará siempre luces con la misma intensidad y forma. Vamos a hacer mención a una forma alternativa y barata de obtener resultados profesionales con una técnica que se llama «Light Painting». La técnica Light Painting se basa en mover una fuente de luz durante el tiempo de exposición para marcar y resaltar los detalles en nuestras composiciones con largas exposiciones.

6. Mejores Prácticas de Grabación

– Usa un trípode. Este es tu mejor aliado para no transmitir inseguridad en el plano cinematográfico. Una buena cámara puede dar muy malos planos por el simple hecho de estar haciendo movimientos bruscos con ella.

– Evita movimientos bruscos o cambios abruptos de plano. No se trata de que la cámara esté inmóvil todo el tiempo, pero el exceso de movimientos en la cámara hará que sea difícil conseguir una narrativa en las tomas y puede distraer la atención del mensaje principal que contiene el vídeo.

– No toques el zoom mientras echas a andar la cámara. Usa siempre la distancia focal fija del objetivo.

– La cámara debe estar preferiblemente a la altura de los ojos, pero procura nunca enfocarla al mismo nivel que la cara de la persona. Esto lo podrás conseguir poniendo la cámara a unos 20 cm más de la altura de la cara. Así se evita que la cabeza se superponga a la toma, ya que si el fondo es uniforme, parecerá que la cabeza de la persona que habla flota sobre la toma.

– Foco o ajuste de la luz en la parte delantera. Asegúrate de que el ajuste se hace en la cara de la persona y no en toda la habitación.

Aquí van una serie de recomendaciones, consejos y acciones para que tu grabación de vídeo con una cámara profesional sea todo un éxito:

6.1. Iluminación y Composición

En el rodaje, a veces es posible modificar ligeramente esta luz, pero no se suelen poder cambiar mucho sus características. Pero también existe la posibilidad de crear los espacios iluminados. Restablecer con luz las características diferenciadoras que distinguen frente a los ricos planos, transformando la calidad lumínica del espacio natural, con los dos alicientes añadidos en nuestro caso de que la luz de espacios ficticios se suele disfrutar plasmando en fotografía o vídeo y además agradecemos el esfuerzo intelectual del espectador cuando percibe que hacemos algo que resulta complicado. Por suerte, deberían reconocer nuestros esfuerzos persiguiendo que sea implícito, facilitando las claves visuales necesarias. La iluminación no debe ser solamente algo bonito. Cada espacio tiene que estar bañado por la luz mejor «psicológica», aquella con la que obtenemos las emociones que buscamos.

Para una iluminación general, puede recurrirse a luces suaves y lisas que unifiquen la luz ambiente. También es posible utilizar luces con matices más fuertes para realzar un área en particular, destacando una forma o magnificando la sensación de profundidad. Luces dirigidas a ciertos objetos o el fondo de la escena. Es preferible dedicar mucho tiempo a observar y medir los espacios desde todos los ángulos antes de corregirlos para decidir las características adecuadas. Conociendo sus dimensiones, la luz y el modo en que incide, los objetos que contiene, resultará mucho más sencillo tener otro aspecto de «dominio». Es irreal pensar que se puede modificar un espacio privando de peso visual con luz, como se hace en el vídeo. Piense que puede ir a rodar a Caspe, de día. El control de la luz es uno de los elementos fundamentales en la creación de una buena fotografía y genera las sensaciones producidas por la observación de las diferentes calidades de la luz.

6.2. Enfoque y Profundidad de Campo

Lo de la profundidad de campo puede ser un poco más conceptual. Quizá ya algunas veces hayas escuchado eso de «es que la prof y me gusta mucho». Bueno, lo de «me gusta mucho» puede ser por lo que sea, eso es cuestión de gustos, pero es que las cámaras no tienen un control energético de la profundidad de campo. El control de la apertura del diafragma se utiliza para controlarla (de hecho, como vimos en anteriores puntos, el diafragma forma parte de la triada de parámetros que controlan el nivel de luz).

Hay que entender que la imagen grabada por la cámara es siempre bidimensional, plano, y que, a diferencia de la visión humana que junta la información de los dos ojos para formar una imagen tridimensional, la imagen grabada nos llega sola, 100% bidimensional. El concepto de enfoque es fácil de entender y las cámaras están diseñadas para obtener una imagen nítida cuando enfocamos. Normalmente podemos hacer una administración más o menos certera de qué zona queremos enfocar, aunque hablando bien, el enfoque siempre incide obvio. Puedes verlo en este video. Hemos grabado delante de un espejo, por lo que la cámara graba siempre a la zona T y si se juega y llega a la T, parece que la cámara enfoca perfectamente la imagen, aunque si tuvieras teclado, teclado marca «d=3· ste».

Una vez puesta en marcha la cámara, este tema del enfoque lo podemos dividir en dos aspectos: el enfoque propiamente dicho, que trata sobre qué zona o zonas aparecen enfocadas; y la profundidad de campo, que trata sobre qué zona o zonas aparecen enfocadas (es decir, que aparecen nítidas, que no aparecen desenfocadas). El elemento esencial para un video que resulte interesante. Un video sin profundidad de campo es simplemente aburrido y ajeno a nuestra forma de ver el mundo.

7. Edición y Postproducción

Te recomendamos también que utilices formatos de grabación en bruto. Lo cual hará que el archivo conserve toda la señal y así sea posible corregirlo también al máximo sin perder calidad. Por eso, si vas a realizar grabaciones con lente suave y pretendes hacer un proyecto que será estrenado en cines, te recomendamos Sony F5/55, Canon C500 o Red Dragon. Todas ellas graban con una precisión de más de 12 bits, lo que les hace prácticamente inmejorables. Todas estas cámaras ofrecen múltiples soportes de grabación que incluyen formatos de grabación en calidad bruta. Además, todas ellas, excepto la Canon 500, ofrecen soporte para los dos formatos de grabación en bruto más extendidos en posproducción.

Partiendo del vídeo sin comprimir se podrá comprimir después en el formato que se desee para emitir, sin perder calidad ya que todo el proceso hasta ese punto se habrá hecho a partir de una grabación que ha mantenido toda su calidad. Para la postproducción habrá que buscar un buen editor, para ello te recomendamos que leas el artículo escrito sobre los mejores programas para editar vídeos profesionales.

La edición y postproducción son otra de las características que distinguen a las cámaras profesionales de las cámaras de aficionado. Si buscas realizar vídeos profesionales, necesitarás una cámara que genere un vídeo en raw (tal cual lo percibe el sensor) o sin compresión. La ventaja que tiene un vídeo sin comprimir es que conserva toda la señal y posteriormente se podrá trabajar de forma mucho más eficiente, eliminando errores y creando, si se desea, correcciones del color (de forma casi ilimitada).

7.1. Software de Edición Recomendado

Existen infinidad de aplicaciones de edición de vídeo para Mac, pero sólo una se lleva toda mi atención y preferencia: Final Cut Pro X. Si iMovie es fantástico, Final Cut lo es más. Con él podrás editar con calidad de estudio, desde cortos hasta largometrajes. Sus herramientas de post-producción te sorprenderán, pero te confieso que al principio me costó un poco adaptarme a los cambios. Las películas que he realizado con este software salen del propio programa en formato 2k (2048 x 1080), por lo que la calidad está asegurada. Final Cut Pro X cuesta 329,99 euros, por lo que es obligatorio que tengas muy claro en qué proyecto lo vas a emplear. Por mi parte, estoy a punto de comprarlo con los ojos cerrados. A su vez, Apple Motion también es un software creativo recomendable y compatible con Final Cut. Cuesta 58,99 euros, pero merece la pena.

En la sección que tienes justo encima de estas palabras, te he recomendado una serie de softwares de edición de vídeo con los que sostengo personalmente más experiencia. Para mí, iMovie es el mejor, pero te prometí hablar de otras aplicaciones de pago. Por eso, en el siguiente apartado, te explico cuál pienso que es el mejor, su precio y enlaces para que puedas comprar los productos si te interesa.

7.2. Corrección de Color y Estabilización de Imagen

Al estar grabando con lentes que corren a lo largo del cuerpo, cuando se graba con un zoom lento es muy posible que la imagen tiemble. Y como sabrás, nunca es agradable ver imágenes inestables, especialmente grabaciones como documentales o «found footage» que buscan parecer grabaciones reales (¡como si del resto no lo fueran!). Si ensamblamos nuestros objetivos en un «rig» con algún accesorio estabilizador, nos aseguraremos de que nuestro plano sea estable. Con esto me refiero a que si el dron tiene viento o el timón es muy brusco, habrá vibración, vibración causante de esa imagen temblorosa/titilante. Algo parecido puede pasar al grabar con la cámara en la mano o activar una función como el estabilizador de imagen. En general, evitar las vibraciones es un trabajo más natural con el dron, pero si algo pasa a ser estable será por nuestra culpa también.

Es mejor hacer bien las cosas desde el inicio, trabajando bien el balance de blancos, el valor de exposición (EV), los ajustes, etc. De esta manera, tendremos un video con el cual seremos capaces de trabajar para hacer correcciones de color o aumentar el contraste sin que la imagen pierda calidad. Aun así, las herramientas para hacer estas correcciones están ahí para usarlas si así lo necesitas. El resultado no será tan bueno como el que podríamos haber alcanzado si hubiéramos cuidado la filmación desde un principio, pero siempre será mejor que el video original, ya que, si conocemos la técnica y trabajamos con cuidado, se notará menos el retoque.

8. Ejemplos de Cámaras Profesionales Populares

Polaroid Cube+: Se trata de una cámara de acción con conexión wifi y con imanes en la parte inferior para poder fijarla en cualquier lugar. Resolución FULL HD. Supone un atractivo precio en relación al número de funcionalidades y calidad de imagen que podemos obtener con ella. Grabación Full HD y poca más. Su batería no destaca precisamente. Podemos ampliar la vida útil de ésta adquiriendo una batería adicional como hemos indicado en el apartado correspondiente. Aunque para los fanáticos de las cámaras de acción es una de las cámaras para la grabación de videos profesionales más cómoda por su pequeño tamaño y peso, su calidad de imagen no es comparable con la de las cámaras réflex.

Panasonic Lumix GX80: Es una cámara muy compacta que incorpora un sensor sin filtro paso bajo que proporciona una excelente calidad de imagen; dispone de perforación para micrófono externo; portátil y con buena calidad constructiva. Buena calidad de imagen y ergonomía. La carcasa no es tropicalizada y si dispara a ráfaga durante un tiempo superior a 6 segundos, la velocidad de obturación no podrá exceder los 6 segundos.

Sony Alpha 6000: Se trata de una cámara réflex rápida y con un sistema de enfoque automático híbrido muy rápido que la convierten en una opción magnífica tanto para profesionales que ya saben mucho de fotografía y vídeo como para aficionados que quieran iniciarse en este ámbito. Cabe destacar su calidad de grabación y las características interesantes de su diseño, con un tamaño y dimensiones que hacen que se pueda manejar fácilmente. Su autonomía destaca y su pantalla frontal, aunque sea algo pequeña, cumple sobradamente. La carcasa no es tropicalizada.

8.1. Canon EOS R5

Sony A7s III. Los chicos de Sony siguen sin darnos respiro. En 2015 la expectación rodaba sobre si superarían la calidad que consiguieron en la A7s II. Ahora lo hacen de nuevo con la A7s III. Una de las ventajas de esta cámara es su novedosa capacidad «de baja emisión». Aunque tenga sentido el uso de filtro con el sol, si decido grabar con una cámara sin filtro y viendo directamente al sol a la cámara ¿se puede quemar el sensor o la propia grabación? Son riesgos reales. El sensor de la Sony a7s III es magnífico en algunos aspectos. Como este, en lo que se refiere a tiempos de lectura del sensor: en 0.505ms esto no sólo mantiene el retraso en el visor al mínimo, sino que también tiene múltiples beneficios para la grabación de vídeo.

Canon EOS R5. Canon también se ha sumado a la revolución del 8K, aunque con unas capacidades de grabación más limitadas. Así, nuestra propuesta es grabar en 4K hasta 60 fps y utilizar la resolución 8K a 30 fps sólo en momentos muy concretos. Curiosidades que aporta al mundo de la grabación en vídeo son el AF con detección de ojos de animales o su pantalla táctil.

Vídeo Profesional: Esto es Cámaras Profesionales para Grabar Videos – Parte 8:

8.2. Sony A7S III

Sensor retroiluminado: Esta tecnología hace que los sensores que incorporan este tipo de arquitectura sean más capaces a la hora de recoger información en situaciones de luminosidad mucho más baja, como por ejemplo cielos estrellados o salas a oscuras. Procesador de imagen BIONZ XR: Con el fin de conseguir un demultiplicado de 8 veces de la salida de píxeles por segundo del sensor. Además, comparte el procesador con la Sony Alpha 7R IV lo que permite a ambas cámaras la capacidad de hacer 1200 medidas por segundo. Este sistema servirá también para conseguir un enfoque y seguimiento en objetos en condiciones de luminosidad escasa. A la Olympus OM-D E-M1 Mark III le hacía mucha falta este sistema.

Modificaciones respecto a su predecesora: Se ha modificado la empuñadura de la Sony A7S III, y realiza una mejor gestión del calor, algo que era una de las peticiones más demandadas por los usuarios. Asimismo, la nueva Sony A7S III permite grabar 4K a 120 FPS, 4:2:2 a 120/100Mbps y 10 bits el formato XAVC S. Posee enfoque híbrido y AF en tiempo real, con detección en tiempo real, que le llevan a ser la más eficiente en esta categoría. La EXMOR R es la parte del nombre que diferencia a la Sony A7S III del sensor de la A7 III y de la A7R III. Con ello se busca una mejor eficiencia energética y un mejor rendimiento en situaciones con poca luminosidad.

Ade de forma excepcional. Una ISO que va hasta 409,600 y su capacidad de grabar video en 4K a 120 cuadros por segundo, la alzan como la preferida para quien realice escenas con poca luz.

8.3. Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Este modelo presenta una ergonomía estupenda pese a su tamaño. La Blackmagic pesa 898 gramos y mide 17,58 x 12,48 x 8,38 cm. Además, dispone de diferentes conexiones como HDMI 10-bit o entrada/salida de audio, entre otras. Sin embargo, su mayor problema es que el sensor es susceptible al polvo y la suciedad, pese a traer un modo «Sensor Cleaning». Por ello, es importante utilizarlo en condiciones de limpieza y acoplarlo a un estabilizador. También, aunque no tiene estabilizadores IBIS internos, permite usar Estabilizadores Electrónicos y Ópticas Estabilizadas. Por último, su precio no es nada económico. Es una buena opción si buscas una cámara de vídeo profesional semi compacta para rodar vídeos en tu canal de YouTube o plataformas similares.

Con más carácter profesional, os presento la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K. Su sensor es Super 35 de 23,10 x 12,99 mm y una resolución máxima de 6144 x 3456. Su rango dinámico es de 13 pasos gracias a su doble ISO nativo que combina el rango dinámico y la sensibilidad en condiciones de poca luz. Crea un magnífico bokeh gracias a su montura EF con compatibilidad de alta calidad con ópticas Canon. Además, dispone de tarjetas CFast para grabar en formato Blackmagic RAW e incluye 3D LUTS internas. Nos ofrece la posibilidad de grabar vídeos en 10-bit en ProRes en hasta 120 fps a una resolución máxima de 6144 x 3456. La pantalla trasera es una montura abatible con un tamaño de 5.0″ y una resolución de 1920×1080.

9. Consideraciones Finales y Recomendaciones

Razones para comprar una cámara: debes saber que depende del tipo de vídeo que quieras hacer. No es lo mismo grabar vídeos con una cámara de seguridad que con un móvil o una compacta, que hacer vídeo en directo en un plató, cine o evento deportivo. A millones de personas les da igual si su vídeo es profesional o no, pero durante los primeros 50 años del vídeo en la historia de la humanidad, han sido y siguen siendo el soporte de la TV, del cine, de la publicidad y son imprescindibles en muchas cosas de nuestra vida. El límite entre un vídeo aficionado y profesional es el resultado, pero no por grabar con una cámara profesional te convertirás en Einstein del vídeo, sino conoces los conceptos y la técnica, será el mismo resultado que grabar con un móvil. Un realizador de fútbol como «El Cachorro» con el Real Zaragoza, con una cámara profesional Nikon D750, hará de extraterrestre, pero con una Canon 5D Mark III hará de Cristiano Ronaldo.

Dicho todo lo anterior y antes de darte ejemplos puntualmente de cámaras que suplen todos o aproximadamente todos esos requisitos, me gustaría contarte algunas recomendaciones y razones por las cuales deberías comprarte una cámara y dejar de grabar con tu teléfono móvil o con tu cámara réflex si esta no dispone de todo lo necesario para grabar vídeos, sin importar que sea una cámara profesional, semi profesional o de aficionado.

9.1. Presupuesto y Objetivos de Producción

Si tu objetivo principal es el SEO y sólo vas a hacer un primer plano tipo documental, seguramente prefieras una cámara de acción tipo GoPro. Aunque el vídeo móvil cada vez es mejor, esto se convierte en una batalla que jamás ganará a una cámara profesional. Al final de la batalla contra el ruido y el desenfoque siempre estará el sensor de los dispositivos «adultos». A nivel de sonido el ahorro podría ser similar aunque para hacerlo a la altura de una buena cámara te hará falta un equipo bastante más caro. La solución podría estar en hacer el audio con un buen micro externo, grabarlo a través de un grabador y añadirlo al vídeo durante la postproducción. Dos inconvenientes: tiempo extra en la edición. Dile a los invitados de una boda que los micrófonos son sólo para adornar.

¿Cuánto dinero tienes para comprarla? Un presupuesto pequeño podría significar adquirir una cámara sin opción de cambio de lente. ¿Tienes dinero para accesorios extras (luces, micros, soportes, lentes, estabilizadores)? ¿Qué tipo de contenidos quieres grabar más? ¿Cuántas imágenes quieres grabar en cada rodaje? ¿Te interesa tener material bruto para cada vídeo o prefieres grabar con un dispositivo más automático que después te facilitará una edición rápida? Grabaciones rápidas – Con uno o dos planos como máximo y un estudio que no difiera mucho en luz y escenario – Darle un toque más audiovisual y cinematográfico a tus vídeos.

Dependiendo del presupuesto, del tipo de producción que quieras hacer y de tus conocimientos técnicos, será mejor un tipo de cámara u otra. Algunas de estas preguntas te ayudarán a elegir mejor y antes:

9.2. Actualizaciones Tecnológicas y Futuras Tendencias

Otra tendencia que ya es una realidad es el 3D, tecnología que en los últimos años ha avanzado a un ritmo vertiginoso y para la que los cineastas se están preparando, muchos de ellos actualizando su sistema a 6k. En la última feria IBC de Amsterdam, la tendencia ha sido clara: se está trabajando ya en 8K. Tanto es así que en la IBC 2015, una de las grandes estrellas fue la Sony UHC-8300. Los asistentes pudieron contemplar en primera persona las cualidades de las retransmisiones 8K con 120 fps y una excelente calidad de vídeo-HDR. La gama de colores de la emisión fue un 93% superior a la adobe RGB. Esto, añadido al aspecto completo y la impresionante definición en 4320 píxeles, forma una herramienta de producción perfecta. Sin embargo, el tamaño del sensor no permite trabajar con la sensibilidad de un sensor Full frame (pero de todas formas no es un parámetro que se necesite en emisiones de exterior). El diseño de sensores más sensibles a la luz es imparable a muchos, si no a todos los niveles de resoluciones.

En el momento de escribir este post, las funciones y características descritas se encuentran en su máxima expresión, siendo las actuales referencias de las mejores marcas del mercado, como la Sony A7sII o la Canon Mark II. Sin embargo, todas las marcas desarrollan actualizaciones tecnológicas que superan cualquier expectativa. Si bien es cierto que las marcas prometen cosas que al final no llegan a materializarse, nos gustaría hablar de algunas de estas innovaciones tecnológicas que están previstas para las nuevas versiones de las cámaras que destacamos a continuación.

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